”あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints いま「描く」ということ”、もうすぐ始まります！期間中のパフォーマンスイベント「事象の地平線」（下記参照）もどうぞお見逃しなく！パフォーマンスイベント「事象の地平線」では、椛田の絵画空間にダンサー・中村恩恵氏が入り、踊ります。私は、私自身が身体を使って描くスタイルをとるということもあるかもしれませんが、身体表現と絵の関わりにとても興味を持っています。私の絵の中に入った踊り手がひきだしてくれる空間や時間は、絵画を異なる場所へ連れて行くようです。一夜かぎりのこの特別な時間を、ぜひお見逃しなくお越しくださいませ。展覧会開催にあたり制作協力くださいました中村仲製作所さん、いろいろ手助けをしてくれた妹の有理、ダンサー・中村恩恵さんそしてあざみ野市民ギャラリー学芸スタッフの岡崎智美さんと森未祈さんに、この場を借りて深く感謝申し上げます。あと一息、がんばります！
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あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints いま「描く」ということ
「あざみ野コンテンポラリー」は、美術という枠や社会的評価にとらわれず、さまざまなジャンルのアーティストが行っている表現活動に目を向けた、まさに現在進行形のアートを紹介するシリーズ展です。昨年に引き続き第2回目となる本展では、「描く」ことをテーマに、新進気鋭の若手アーティスト4名が新作を発表します。
描く手を止めることなく自由奔放な線が画面を埋め尽くす淺井裕介、描くことで自らを掘り起こす作業をくり返す椛田ちひろ、自身の記憶や思いをさぐるように不確かな心象風景を描く桑久保徹、自然の中に身を置いた経験を刻むように描きだす吉田夏奈。いずれも描く行為をとおして自らの感覚を丁寧に拾いだし、独自の世界をつくりだすアーティストです。
彼らが世界をみつめる地点－Viewpointsに立ち、その線と色の先にあるものに思いをめぐらせてみてください。（あざみ野市民ギャラリーHPより抜粋）
入場無料
参加作家：淺井裕介、椛田ちひろ、桑久保徹、吉田夏奈
開催日程：2012年02月04日（土）～2012年02月26日（日）
10:00-18:00 *会期中無休
会場：横浜市民ギャラリーあざみ野
住所：横浜市青葉区あざみ野南1-17-3 アートフォーラムあざみ野内
交通：東急田園都市線「あざみ野駅」東口 徒歩5分
電話：045-910-5656
URL：http://artazamino.jp/
あざみ野ブログ：http://artazamino.jp/con2-blog
主催：横浜市民ギャラリーあざみ野（公益財団法人横浜市芸術文化振興財団）
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■パフォーマンス：椛田ちひろ×中村恩恵「事象の地平線」
ボールペンという、微かでありながら確かな線の集積によって描き、自らを掘り起こす作業をくり返す椛田ちひろ。ダンサーとして、また振付家として世界的に活躍し、高度なバレエテクニックに裏付けられた豊かな表現で、観る者の無意識の奥底を揺さぶる中村恩恵。
「あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints」展の関連パフォーマンスとして、椛田ちひろの40mにも及ぶ新作《事象の地平線》に中村恩恵がインスピレーションを得て踊ります。作品に囲まれた展示空間で、限られた観客しか体験できない一夜限りの贅沢な時間。椛田ちひろの絵画と中村恩恵の身体が交錯して生まれる、深淵な作品世界をぜひご堪能ください。（あざみ野市民ギャラリーHPより抜粋）
日時：2012年 2月17日（金）19：30開演（19：15開場）
会場：横浜市民ギャラリーあざみ野 展示室1（椛田ちひろ作品展示スペース）
出演：中村恩恵氏
定員：40名 *未就学児入場不可、保育あり（詳細はお問合せください）
入場料：前売券1,000円、当日券1,500円
予約受付：アートフォーラムあざみ野総合受付 tel. 045-910-5723
*おかけ間違いにご注意ください
*1月10日（火）チケット発売開始
主催・お問合せ：横浜市民ギャラリーあざみ野
（公益財団法人 横浜市芸術文化振興財団）tel. 045-910-5656
*公演は45分程度を予定しています。
*展示室内でのパフォーマンスのため、あまり多くのお客様に入場していただくことができません。
*前売券の販売状況により、当日券が出ないこともありますのでご注意ください。
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■会期中のイベント一覧
・淺井裕介、椛田ちひろによるトーク
日時：2月4日(土)15:00-
（申込不要・無料）
・吉田夏奈によるワークショップ「好きな色★クレヨンづくり」
日時：2月11日(土)13:00-
（★要事前申込・無料）
・桑久保徹、吉田夏奈によるトーク
日時：2月12日(日)15:00-
（申込不要・無料）
・椛田ちひろ×中村恩恵「事象の地平線」
日時：2月17日(金)19:30-
（★要事前申込・有料）
・担当学芸スタッフによるギャラリートーク
日時：2月18日(土)15:00-
（申込不要・無料）
・アートなピクニック―視覚に障害がある人と楽しむ観賞会―
日時：2月19日(日)10:15-
（★要事前申込・無料）
*各イベントの詳細、★参加申し込みはあざみ野市民ギャラリーホームページからお願いいたします。
【お問い合わせ先】
tel. 045-910-5656 fax. 045-910-5674まで。
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あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints いま「描く」ということ
「あざみ野コンテンポラリー」は、美術という枠や社会的評価にとらわれず、さまざまなジャンルのアーティストが行っている表現活動に目を向けた、まさに現在進行形のアートを紹介するシリーズ展です。昨年に引き続き第2回目となる本展では、「描く」ことをテーマに、新進気鋭の若手アーティスト4名が新作を発表します。
描く手を止めることなく自由奔放な線が画面を埋め尽くす淺井裕介、描くことで自らを掘り起こす作業をくり返す椛田ちひろ、自身の記憶や思いをさぐるように不確かな心象風景を描く桑久保徹、自然の中に身を置いた経験を刻むように描きだす吉田夏奈。いずれも描く行為をとおして自らの感覚を丁寧に拾いだし、独自の世界をつくりだすアーティストです。
彼らが世界をみつめる地点－Viewpointsに立ち、その線と色の先にあるものに思いをめぐらせてみてください。（あざみ野市民ギャラリーHPより抜粋）
入場無料
参加作家：淺井裕介、椛田ちひろ、桑久保徹、吉田夏奈
開催日程：2012年02月04日（土）～2012年02月26日（日）
10:00-18:00 *会期中無休
会場：横浜市民ギャラリーあざみ野
住所：横浜市青葉区あざみ野南1-17-3 アートフォーラムあざみ野内
交通：東急田園都市線「あざみ野駅」東口 徒歩5分
電話：045-910-5656
URL：http://artazamino.jp/
あざみ野ブログ：http://artazamino.jp/con2-blog
主催：横浜市民ギャラリーあざみ野（公益財団法人横浜市芸術文化振興財団）
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■パフォーマンス：椛田ちひろ×中村恩恵「事象の地平線」
ボールペンという、微かでありながら確かな線の集積によって描き、自らを掘り起こす作業をくり返す椛田ちひろ。ダンサーとして、また振付家として世界的に活躍し、高度なバレエテクニックに裏付けられた豊かな表現で、観る者の無意識の奥底を揺さぶる中村恩恵。
「あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpoints」展の関連パフォーマンスとして、椛田ちひろの40mにも及ぶ新作《事象の地平線》に中村恩恵がインスピレーションを得て踊ります。作品に囲まれた展示空間で、限られた観客しか体験できない一夜限りの贅沢な時間。椛田ちひろの絵画と中村恩恵の身体が交錯して生まれる、深淵な作品世界をぜひご堪能ください。（あざみ野市民ギャラリーHPより抜粋）
日時：2012年 2月17日（金）19：30開演（19：15開場）
会場：横浜市民ギャラリーあざみ野 展示室1（椛田ちひろ作品展示スペース）
出演：中村恩恵氏
定員：40名 *未就学児入場不可、保育あり（詳細はお問合せください）
入場料：前売券1,000円、当日券1,500円
予約受付：アートフォーラムあざみ野総合受付 tel. 045-910-5723
*おかけ間違いにご注意ください
*1月10日（火）チケット発売開始
主催・お問合せ：横浜市民ギャラリーあざみ野
（公益財団法人 横浜市芸術文化振興財団）tel. 045-910-5656
*公演は45分程度を予定しています。
*展示室内でのパフォーマンスのため、あまり多くのお客様に入場していただくことができません。
*前売券の販売状況により、当日券が出ないこともありますのでご注意ください。
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■会期中のイベント一覧
・淺井裕介、椛田ちひろによるトーク
日時：2月4日(土)15:00-
（申込不要・無料）
・吉田夏奈によるワークショップ「好きな色★クレヨンづくり」
日時：2月11日(土)13:00-
（★要事前申込・無料）
・桑久保徹、吉田夏奈によるトーク
日時：2月12日(日)15:00-
（申込不要・無料）
・椛田ちひろ×中村恩恵「事象の地平線」
日時：2月17日(金)19:30-
（★要事前申込・有料）
・担当学芸スタッフによるギャラリートーク
日時：2月18日(土)15:00-
（申込不要・無料）
・アートなピクニック―視覚に障害がある人と楽しむ観賞会―
日時：2月19日(日)10:15-
（★要事前申込・無料）
*各イベントの詳細、★参加申し込みはあざみ野市民ギャラリーホームページからお願いいたします。
【お問い合わせ先】
tel. 045-910-5656 fax. 045-910-5674まで。
2011年は印象的な出来事が多くいろいろ忙しかったけれど、作品を作らせていただける機会にめぐまれて幸せでした。多くの皆様のお力添えをいただいた事、深く感謝いたします。展覧会にお越しくださいました皆様、本当にありがとうございました。
昨年は一年間ありがとうございました。2012年がすてきな年になりますよう！本年もどうぞよろしくお願いいたします。
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ホームページのニュース欄を更新しました。2月からはじまるあざみ野コンテンポラリーでは中村恩恵さんとのパフォーマンスコラボが決定！3月には上野の森美術館で開催されますVOCA展に出品します。また、VOCAと同時開催で東京丸の内のウィンドウで新作を発表予定です。ぜひあわせてお越し下さいませ。よろしくお願い致します。
＞＞http://chihiro.kabata.info/
昨年は一年間ありがとうございました。2012年がすてきな年になりますよう！本年もどうぞよろしくお願いいたします。
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ホームページのニュース欄を更新しました。2月からはじまるあざみ野コンテンポラリーでは中村恩恵さんとのパフォーマンスコラボが決定！3月には上野の森美術館で開催されますVOCA展に出品します。また、VOCAと同時開催で東京丸の内のウィンドウで新作を発表予定です。ぜひあわせてお越し下さいませ。よろしくお願い致します。
＞＞http://chihiro.kabata.info/
AZAMINO CONTEMPORARY vol.2-Painting
Free
Artists:ASAI Yusuke,KABATA Chihiro,KUWAKUBO Toru,YOSHIDA Kana
Date: 4 Feb 2012(Sat)-26 Feb 2012(Sun) Open every day
Place: YOKOAMA CIVIC ART GALLERY AZAMINO
Address: 1-17-3,Azamino-minami,Aoba-ku,Yokohama-shi,Kanagawa-ken,JAPAN
Access: 5 minutes on foot from east gate of Azamino Station of Tokyu Denentoshi Line
Phone:+81-45-910-5656
http://artazamino.jp/
Yokohama Arts Foundation
Free
Artists:ASAI Yusuke,KABATA Chihiro,KUWAKUBO Toru,YOSHIDA Kana
Date: 4 Feb 2012(Sat)-26 Feb 2012(Sun) Open every day
Place: YOKOAMA CIVIC ART GALLERY AZAMINO
Address: 1-17-3,Azamino-minami,Aoba-ku,Yokohama-shi,Kanagawa-ken,JAPAN
Access: 5 minutes on foot from east gate of Azamino Station of Tokyu Denentoshi Line
Phone:+81-45-910-5656
http://artazamino.jp/
Yokohama Arts Foundation
バタバタとしておりまして、久しぶりの更新です。千葉でのアートラインかしわ、広島でのSHIFT←311展では、遠いところお越しくださいましてありがとうございました。また、アートラインかしわで私の作品を担当くださったS氏、両展覧会でお世話になりました仲世古佳伸氏、ここに書ききれないたくさんの方々に心から感謝申し上げます。ありがとうございました。
気が早いようですが、来年の展覧会の第一弾のお知らせです。2012年2月4日から始まる「あざみ野コンテンポラリーvol.2絵画」に参加します。出品作家は淺井裕介さん、桑久保徹さん、吉田夏奈さんと、椛田ちひろです。見応えのある展覧会になりそうです！イベントの予定等も決まり次第お知らせしてまいります。
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あざみ野コンテンポラリーvol.2 絵画
美術という枠にも社会的評価にもとらわれず、様々なアーティストが現在行っている表現活動に目を向けた展覧会を行います。（横浜市民ギャラリーあざみ野HPより抜粋）
入場無料
出品作家：淺井裕介、椛田ちひろ、桑久保徹、吉田夏奈
会期：2012年2月4日（土）-2月26日（日）
休み：会期中無休※予定
イベント：トークなどを予定
会場：横浜市民ギャラリーあざみ野
住所：横浜市青葉区あざみ野南1-17-3 アートフォーラムあざみ野内
交通：東急田園都市線「あざみ野駅」東口 徒歩5分
電話：045-910-5656
URL：http://artazamino.jp/
主催：横浜市民ギャラリーあざみ野（公益財団法人横浜市芸術文化振興財団）
気が早いようですが、来年の展覧会の第一弾のお知らせです。2012年2月4日から始まる「あざみ野コンテンポラリーvol.2絵画」に参加します。出品作家は淺井裕介さん、桑久保徹さん、吉田夏奈さんと、椛田ちひろです。見応えのある展覧会になりそうです！イベントの予定等も決まり次第お知らせしてまいります。
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あざみ野コンテンポラリーvol.2 絵画
美術という枠にも社会的評価にもとらわれず、様々なアーティストが現在行っている表現活動に目を向けた展覧会を行います。（横浜市民ギャラリーあざみ野HPより抜粋）
入場無料
出品作家：淺井裕介、椛田ちひろ、桑久保徹、吉田夏奈
会期：2012年2月4日（土）-2月26日（日）
休み：会期中無休※予定
イベント：トークなどを予定
会場：横浜市民ギャラリーあざみ野
住所：横浜市青葉区あざみ野南1-17-3 アートフォーラムあざみ野内
交通：東急田園都市線「あざみ野駅」東口 徒歩5分
電話：045-910-5656
URL：http://artazamino.jp/
主催：横浜市民ギャラリーあざみ野（公益財団法人横浜市芸術文化振興財団）
"SHIFT←311" was published in the Hiroshima Keizai Shinbun(news paper) and PEELER(reviews website).
■PEELER reviews "SHIFT←311" (TEXT by TOMOTOSHI Kaori)
http://www.peeler.jp/review/1110hiroshima_2/index.html
■Hiroshima Keizai Shinbun
http://hiroshima.keizai.biz/headline/1219/
■PEELER reviews "SHIFT←311" (TEXT by TOMOTOSHI Kaori)
http://www.peeler.jp/review/1110hiroshima_2/index.html
■Hiroshima Keizai Shinbun
http://hiroshima.keizai.biz/headline/1219/
先日終了しました広島でのSHIFT←311展が、広島経済新聞とPEELERにて紹介されています。
■PEELER reviews
「3.11の衝動: SHIFT←311」(TEXT 友利香)
http://www.peeler.jp/review/1110hiroshima_2/index.html
■広島経済新聞
「展示スペースは「畳1畳分」－広島駅前の複合ビルにアートギャラリー」
http://hiroshima.keizai.biz/headline/1219/
■PEELER reviews
「3.11の衝動: SHIFT←311」(TEXT 友利香)
http://www.peeler.jp/review/1110hiroshima_2/index.html
■広島経済新聞
「展示スペースは「畳1畳分」－広島駅前の複合ビルにアートギャラリー」
http://hiroshima.keizai.biz/headline/1219/
Kabata Chihiro new art installation
“Water flow bottom of the night” at ART LINE KASHIWA.
Date:15 Oct 2011 (Sat) – 13 Nov 2011 (Sun)
Hours:12:00-19:00 (Opened on Fri, Sat, Sunday and holiday)
Place:DEKUWASU HOTEL (Mitsui Garden Hotel Kashiwa 2F)
Address:4-3-1 Kashiwa, Kashiwa, Chiba-ken, JAPAN
Access:By Train-2 minutes on foot from East Exit of Kashiwa Station of JR Joban Line/2 minutes on foot from East Exit of Kashiwa Station of Tobu Noda Line
By Car-20 minutes from Kashiwa Interchange of Joban Expressway
ARTLINE KASHIWA Executive committee
Tekisuiken Cultural Foundation
©Chihiro Kabata 2011
-------------------------------------------
Artist statement
My theme of the invisible has two meanings, such as “invisible as invisible” and “visible though invisible.” This exhibition consists of the latter theme. “Visible though invisible” is rather nearer to the “unperceivable” than the “invisible.”
The audience experiences that which is visible though perceivably invisible by facing the visibility of reflection on water and mirrors. In this exhibition, I would like to search for the whereabouts of visibility, and present the incredulity of human perception.
(翻訳：米澤麻子 / Translation: Asako Yonezawa)
-------------------------------------------
―Contributed by Keishin Nakaseko
Chihiro Kabata, Black gesture;
I remember the "black painting" that I saw at the Art Front Gallery the other day. I believe I am good at being emotional when I look at paintings, although I had have never thought that I would become nervous. It is evident that a sense of touch, trace and material would appear if you used your fingers to plaster the paint. However, when I realized that Ms. Kabata's technique was not a style of drawing but a type of painting by feeling with the fingers and hands, it is not decent to say, but I was startled.
The image of the Black Tsunami broadcasted on 3.11 burned itself into many people's mind. However, in the TV image, people were completely erased. Kabata’s description of the image as “visible though invisible," implies darkness. Sometimes history, incidents and even daily lives can be thrown into darkness, and the search for whereabouts of the missing is dreadful.
Art cannot save people who are about to be swallowed up and taken off by a fierce tsunami. I assume Kabata was sucked under that black water to search for the “raison d'etre" of innumerable last words and various last glimpses. Well, that is just my arbitrary imagination!
By the way, when I first saw her artworks of books and papers that were blacked out with black ball-point pen, I thought that it looked like the black color of charcoal or Sumi Yaki. It seems that charcoal has the ability to purify water. This black color has two different sides; dirt and purification. It must be very special color for Japanese people. The black color she applied is full of deepness, but sometimes it strokes our fur the wrong way and the black divine of the universe appears. It seems to me that the black she uses can be called an uncertain dreadful black of darkness that crosses boundary.
I have been writing only about black today. It looks like her next artworks will be exhibited at the public bath. It seems most suitable for her to exhibit her work at a public place for purification. The exhibition will consist of her recent works of drawings on mirrors and black puddles.
To me, as the son of a public bath owner in Kishu, the relation between the reflections of crooked images in the mirror and black puddles reminds me of a steamed up bathroom and the muddy tub with a man and woman's dirt. I am thrilled to see what will appear.
Kabata's theme of searching for the whereabouts of visibility amid the chaotic scenery of Japan overlap. She could be that unidentified someone who prevents us from straining our sight, straightening the crooked and sharpening the diffuse, helping us see the future in front of us, in the heavy air of "never ending daily lives".
翻訳：米澤麻子
Translation: Asako Yonezawa
“Water flow bottom of the night” at ART LINE KASHIWA.
Date:15 Oct 2011 (Sat) – 13 Nov 2011 (Sun)
Hours:12:00-19:00 (Opened on Fri, Sat, Sunday and holiday)
Place:DEKUWASU HOTEL (Mitsui Garden Hotel Kashiwa 2F)
Address:4-3-1 Kashiwa, Kashiwa, Chiba-ken, JAPAN
Access:By Train-2 minutes on foot from East Exit of Kashiwa Station of JR Joban Line/2 minutes on foot from East Exit of Kashiwa Station of Tobu Noda Line
By Car-20 minutes from Kashiwa Interchange of Joban Expressway
ARTLINE KASHIWA Executive committee
Tekisuiken Cultural Foundation
©Chihiro Kabata 2011
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Artist statement
My theme of the invisible has two meanings, such as “invisible as invisible” and “visible though invisible.” This exhibition consists of the latter theme. “Visible though invisible” is rather nearer to the “unperceivable” than the “invisible.”
The audience experiences that which is visible though perceivably invisible by facing the visibility of reflection on water and mirrors. In this exhibition, I would like to search for the whereabouts of visibility, and present the incredulity of human perception.
(翻訳：米澤麻子 / Translation: Asako Yonezawa)
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―Contributed by Keishin Nakaseko
Chihiro Kabata, Black gesture;
I remember the "black painting" that I saw at the Art Front Gallery the other day. I believe I am good at being emotional when I look at paintings, although I had have never thought that I would become nervous. It is evident that a sense of touch, trace and material would appear if you used your fingers to plaster the paint. However, when I realized that Ms. Kabata's technique was not a style of drawing but a type of painting by feeling with the fingers and hands, it is not decent to say, but I was startled.
The image of the Black Tsunami broadcasted on 3.11 burned itself into many people's mind. However, in the TV image, people were completely erased. Kabata’s description of the image as “visible though invisible," implies darkness. Sometimes history, incidents and even daily lives can be thrown into darkness, and the search for whereabouts of the missing is dreadful.
Art cannot save people who are about to be swallowed up and taken off by a fierce tsunami. I assume Kabata was sucked under that black water to search for the “raison d'etre" of innumerable last words and various last glimpses. Well, that is just my arbitrary imagination!
By the way, when I first saw her artworks of books and papers that were blacked out with black ball-point pen, I thought that it looked like the black color of charcoal or Sumi Yaki. It seems that charcoal has the ability to purify water. This black color has two different sides; dirt and purification. It must be very special color for Japanese people. The black color she applied is full of deepness, but sometimes it strokes our fur the wrong way and the black divine of the universe appears. It seems to me that the black she uses can be called an uncertain dreadful black of darkness that crosses boundary.
I have been writing only about black today. It looks like her next artworks will be exhibited at the public bath. It seems most suitable for her to exhibit her work at a public place for purification. The exhibition will consist of her recent works of drawings on mirrors and black puddles.
To me, as the son of a public bath owner in Kishu, the relation between the reflections of crooked images in the mirror and black puddles reminds me of a steamed up bathroom and the muddy tub with a man and woman's dirt. I am thrilled to see what will appear.
Kabata's theme of searching for the whereabouts of visibility amid the chaotic scenery of Japan overlap. She could be that unidentified someone who prevents us from straining our sight, straightening the crooked and sharpening the diffuse, helping us see the future in front of us, in the heavy air of "never ending daily lives".
翻訳：米澤麻子
Translation: Asako Yonezawa
10月15日から始まるアートラインかしわにて新作インスタレーションを発表致します。会場には浴室を選び、新しい試みにチャレンジします。ぜひお越しくださいませ。
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アートラインかしわ2011
プロジェクト名：椛田ちひろ新作インスタレーション「夜の底を流れる水」
会期：2011年10月15日(土)—11月13日(日)
時間：12:00-19:00
休み：月・火・水・木（開館は金土日祝のみです）
会場：でくわすホテル( 三井ガーデンホテル柏2F)
住所：千葉県柏市柏4-3-1
交通：JR常磐線「柏」駅東口より徒歩2分/東武野田線「柏」駅東口より徒歩2分/常磐自動車道「柏IC」より20分
主催：JOBANアートラインかしわ実行委員会
助成：摘水軒記念文化振興財団
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アートラインかしわは、JR常磐線と沿線地域のイメージアップと活性化を図る4区4市（台東区・荒川区・足立区・葛飾区・松戸市・柏市・我孫子市・取手市）と東京藝術大学、そしてJR東日本東京支社からなるJOBANアートライン協議会の傘下のもと、柏の街を若いアーティストのステージとし、柏の新たな魅力を創造しようと、2006年に誕生しました。
6年目となる今年も10月15日（土）から11月13日（日）をアートライン月間とし、市内のアート団体と連携をとりながら、様々なアート活動を紹介、応援し、人と街をアートで繋げていきます。 （JOBANアートラインかしわ実行委員会）
©Chihiro Kabata 2011
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私の取り扱う不可視というテーマは「見えないから見えない」と「見えているのに見ることができない」のふたつに大きくわけることができますが、今回は後者をテーマにして空間を構成します。「見えているのに見ることができない」とは、不可視というよりも不可知に近いかもしれません。観客は水や鏡に映った可視に対峙しながら、実際には見えているにもかかわらず知覚的に視えないという体験をするでしょう。本展では人間の認識への懐疑を提示しつつ、「見えないもの」の所在を探っていきたいと思います。
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寄稿文―椛田ちひろ《夜の底を流れる水》に寄せて
椛田ちひろ"黒い身ぶり" 仲世古佳伸
僕は今、先日アートフロントギャラリーで拝見した、あの"黒い絵"のことを思い出しています。絵を見て感情的になるのは得意なのですが、緊張してしまうとは思いませんでした。指や手で絵の具をグニュグニュすれば、勝手に触覚も痕跡も マチエルも生じるのは自明のことですが、描くのではなく、指や手で絵を探る椛田さんの身ぶりを想像して、僕は、失礼、ギョッとしてしまいました。
誰もが３．１１の、あの日の黒い津波の映像が脳裏に張り付いています。しかし、あのテレビ映像の中では、みごとに人間が消去されていましたね。「見えているのに見ることができない」という椛田さんの声は、闇を暗示する言葉です。歴史や出来事や、日常さえもがときに闇に葬られ、その行方不明の所在を探るときの人間 の見ぶりとは、恐ろしいことです。荒ぶる大津波に巻き込まれ、溺れ死んでいく人間を、芸術は救済することはできません。ただ闇という次元がたちはだかる、そのもがきの中で、無数の最後の言葉、一個の最後の眼差しがあったことの意味を探るために、椛田さんは恐ろしい、あの黒い水の内に呑み込まれていったのですね（いや、勝手な僕の想像ですが！）。
ところで、最初に椛田さんの黒いボールペンで塗りつぶされた本や紙の作品を見たとき、僕は"炭焼き"みたいな黒だなと思いました。炭には水を浄化させる力があるようですが、汚れと浄化の両極を併せ持つ黒とは、日本人にとって特別な色かもしれませんね。椛田さんの描く黒は、時に深遠を湛え、ときに神経を逆撫でし、森羅万象の黒神たちがニュウッと顔を覗かせます。それはやはり、境界をまたいでいく、不確かで、恐ろしい闇の黒と呼ぶのが相応しいように僕には思えるのです。
今日は黒のことばかり書いてしまいましたが、今度の作品は浴室で展示されるみたいですね。禊ぎの場である風呂場での個展は、まさに椛田さんにぴったりの場所ではないでしょうか。最近好んで使用している鏡へのドローイングと、黒い水たまりを配した展示になるようですが、歪んだ鏡の像の反射と、黒い水の関係は、紀州の銭湯の息子だった僕から見ると、湯気で曇った洗い場と、男と女の垢で濁った浴槽を思い起こさせます。はたして何が見えてくるのか、今から楽しみです。
見えることの所在を執拗に追い求める椛田さんの身ぶりと、混乱し続ける日本の風景とが被さります。この新たに始まった"終わらない日常"の重すぎる空気の内に、僕らの眼の前にあるはずの未来が、緊張し、歪み、乱反射して、まともに見ることを遮る者の正体とは、一体誰なのでしょうか。
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アートラインかしわ2011
プロジェクト名：椛田ちひろ新作インスタレーション「夜の底を流れる水」
会期：2011年10月15日(土)—11月13日(日)
時間：12:00-19:00
休み：月・火・水・木（開館は金土日祝のみです）
会場：でくわすホテル( 三井ガーデンホテル柏2F)
住所：千葉県柏市柏4-3-1
交通：JR常磐線「柏」駅東口より徒歩2分/東武野田線「柏」駅東口より徒歩2分/常磐自動車道「柏IC」より20分
主催：JOBANアートラインかしわ実行委員会
助成：摘水軒記念文化振興財団
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アートラインかしわは、JR常磐線と沿線地域のイメージアップと活性化を図る4区4市（台東区・荒川区・足立区・葛飾区・松戸市・柏市・我孫子市・取手市）と東京藝術大学、そしてJR東日本東京支社からなるJOBANアートライン協議会の傘下のもと、柏の街を若いアーティストのステージとし、柏の新たな魅力を創造しようと、2006年に誕生しました。
6年目となる今年も10月15日（土）から11月13日（日）をアートライン月間とし、市内のアート団体と連携をとりながら、様々なアート活動を紹介、応援し、人と街をアートで繋げていきます。 （JOBANアートラインかしわ実行委員会）
©Chihiro Kabata 2011
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私の取り扱う不可視というテーマは「見えないから見えない」と「見えているのに見ることができない」のふたつに大きくわけることができますが、今回は後者をテーマにして空間を構成します。「見えているのに見ることができない」とは、不可視というよりも不可知に近いかもしれません。観客は水や鏡に映った可視に対峙しながら、実際には見えているにもかかわらず知覚的に視えないという体験をするでしょう。本展では人間の認識への懐疑を提示しつつ、「見えないもの」の所在を探っていきたいと思います。
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寄稿文―椛田ちひろ《夜の底を流れる水》に寄せて
椛田ちひろ"黒い身ぶり" 仲世古佳伸
僕は今、先日アートフロントギャラリーで拝見した、あの"黒い絵"のことを思い出しています。絵を見て感情的になるのは得意なのですが、緊張してしまうとは思いませんでした。指や手で絵の具をグニュグニュすれば、勝手に触覚も痕跡も マチエルも生じるのは自明のことですが、描くのではなく、指や手で絵を探る椛田さんの身ぶりを想像して、僕は、失礼、ギョッとしてしまいました。
誰もが３．１１の、あの日の黒い津波の映像が脳裏に張り付いています。しかし、あのテレビ映像の中では、みごとに人間が消去されていましたね。「見えているのに見ることができない」という椛田さんの声は、闇を暗示する言葉です。歴史や出来事や、日常さえもがときに闇に葬られ、その行方不明の所在を探るときの人間 の見ぶりとは、恐ろしいことです。荒ぶる大津波に巻き込まれ、溺れ死んでいく人間を、芸術は救済することはできません。ただ闇という次元がたちはだかる、そのもがきの中で、無数の最後の言葉、一個の最後の眼差しがあったことの意味を探るために、椛田さんは恐ろしい、あの黒い水の内に呑み込まれていったのですね（いや、勝手な僕の想像ですが！）。
ところで、最初に椛田さんの黒いボールペンで塗りつぶされた本や紙の作品を見たとき、僕は"炭焼き"みたいな黒だなと思いました。炭には水を浄化させる力があるようですが、汚れと浄化の両極を併せ持つ黒とは、日本人にとって特別な色かもしれませんね。椛田さんの描く黒は、時に深遠を湛え、ときに神経を逆撫でし、森羅万象の黒神たちがニュウッと顔を覗かせます。それはやはり、境界をまたいでいく、不確かで、恐ろしい闇の黒と呼ぶのが相応しいように僕には思えるのです。
今日は黒のことばかり書いてしまいましたが、今度の作品は浴室で展示されるみたいですね。禊ぎの場である風呂場での個展は、まさに椛田さんにぴったりの場所ではないでしょうか。最近好んで使用している鏡へのドローイングと、黒い水たまりを配した展示になるようですが、歪んだ鏡の像の反射と、黒い水の関係は、紀州の銭湯の息子だった僕から見ると、湯気で曇った洗い場と、男と女の垢で濁った浴槽を思い起こさせます。はたして何が見えてくるのか、今から楽しみです。
見えることの所在を執拗に追い求める椛田さんの身ぶりと、混乱し続ける日本の風景とが被さります。この新たに始まった"終わらない日常"の重すぎる空気の内に、僕らの眼の前にあるはずの未来が、緊張し、歪み、乱反射して、まともに見ることを遮る者の正体とは、一体誰なのでしょうか。
"SHIFT←311"
Artist:OJUN,Daisuke Takahashi,Kabata Chihiro...and more
Curator:Nakaseko Keishin
Date:1 Oct 2011 (Sat) – 13 Nov 2011 (Sun)
Hours:13:00-20:00 (Closed on Monday)
Place: Art cafe GBOX
Address:FullFocus5F,10-3, Mastubara,Minami-ku,Hiroshima-shi,Hiroshima-ken,JAPAN
Access:By Train-2 minutes on foot from South Exit of Hiroshima Station of JR
URL:http://www.artcafe.co.jp/gbox.html
Artist:OJUN,Daisuke Takahashi,Kabata Chihiro...and more
Curator:Nakaseko Keishin
Date:1 Oct 2011 (Sat) – 13 Nov 2011 (Sun)
Hours:13:00-20:00 (Closed on Monday)
Place: Art cafe GBOX
Address:FullFocus5F,10-3, Mastubara,Minami-ku,Hiroshima-shi,Hiroshima-ken,JAPAN
Access:By Train-2 minutes on foot from South Exit of Hiroshima Station of JR
URL:http://www.artcafe.co.jp/gbox.html
残暑がまだまだ厳しいですね。いかがお過ごしですか？さて来月、「SHIFT←311 3.11以後の9人の現代アート」に参加します！広島に新しく出来たギャラリー、アートカフェGBOXのオープニング企画です。キュレーションは仲世古佳伸、参加作家はアメリア・マチルダ・フランク・ムニョス、OJUN、小左誠一郎、刈谷晶江、ジャンボスズキ、高橋大輔、福川淳、水戸部七絵、と、椛田ちひろです。広島駅からも近いので、ぜひいらしてくださいませ。
展覧会名：SHIFT←311 3.11以後の9人の現代アート
会期：2011年10月1日(土)—11月13日(日)
時間：13:00-20:00
休み：月（月曜祝日の場合、火曜日休み）
会場：アートカフェGBOX アートカフェGBOX
住所：広島県広島市南区松原10-3広島フルフォーカス5階
交通：JR広島駅南口徒歩2分
URL:http://www.artcafe.co.jp/gbox.html
展覧会名：SHIFT←311 3.11以後の9人の現代アート
会期：2011年10月1日(土)—11月13日(日)
時間：13:00-20:00
休み：月（月曜祝日の場合、火曜日休み）
会場：アートカフェGBOX アートカフェGBOX
住所：広島県広島市南区松原10-3広島フルフォーカス5階
交通：JR広島駅南口徒歩2分
URL:http://www.artcafe.co.jp/gbox.html
ウェブマガジンARTiTのパートナーズにて3回にわたって掲載されました「AFG Interview Series: 椛田ちひろインタビュー」ですが、アートフロントダイアログにまとめ読み版がアップされました。まとめ読み版では少し編集が変わっていますので、こちらもぜひチェックを。インタビュアーは近藤俊郎さんです。
まとめ読み記事はこちら＞＞http://dialogue.artfrontgallery.com/?eid=75
※インタビューの英語版はARTiTをご覧ください>>
Interview with Chihiro Kabata vol.3>>
http://www.art-it.asia/u/artfront/GNc1ERxs4HKUth8X0kSb/
The Kabata Chihiro interview second>>
http://www.art-it.asia/u/artfront/LPikVDMw2urzhd9RqeIa/
The Kabata Chihiro interview first>>
http://www.art-it.asia/u/artfront/GynA5Qhm983kYXcFoBsJ/
まとめ読み記事はこちら＞＞http://dialogue.artfrontgallery.com/?eid=75
※インタビューの英語版はARTiTをご覧ください>>
Interview with Chihiro Kabata vol.3>>
http://www.art-it.asia/u/artfront/GNc1ERxs4HKUth8X0kSb/
The Kabata Chihiro interview second>>
http://www.art-it.asia/u/artfront/LPikVDMw2urzhd9RqeIa/
The Kabata Chihiro interview first>>
http://www.art-it.asia/u/artfront/GynA5Qhm983kYXcFoBsJ/
今年前半、MOT、αM、ICAS、AFGでの展覧会では、たくさんの方にお越しいただきまして、本当にありがとうございました！お越しくださいました方々、展覧会開催にご協力くださいました方々に深くお礼申しあげます。今年後半は、ふたつのグループ展に参加します。ひとつめは、この秋広島に新しくオープンするART CAFE・GBOXのこけら落とし「SHIFT←311ー３．１１以後の７人の現代アート」。もうひとつはJR常磐線と沿線地域の4区4市、東京藝術大学、JR東日本東京支社からなるJOBANアートライン協議会が主催するアートイベント「アートラインかしわ」です。アートラインかしわは2006年に始まって、今年で6年目になります。展覧会会場には浴室を選び、新しい作品にチャレンジします。たのしみにしてください！
■2011.10.1-2011.11.13
SHIFT←311ー３．１１以後の７人の現代アート
企画・キュレーション：仲世古佳伸
ART CAFE・GBOX/広島県
■2011.10.15-2011.11.13
アートラインかしわ２０１１
でくわすホテル（三井ガーデンホテル柏2F）/千葉県
http://www.kashiwa-art.com/
助成：摘水軒記念文化振興財団
■2011.10.1-2011.11.13
SHIFT←311ー３．１１以後の７人の現代アート
企画・キュレーション：仲世古佳伸
ART CAFE・GBOX/広島県
■2011.10.15-2011.11.13
アートラインかしわ２０１１
でくわすホテル（三井ガーデンホテル柏2F）/千葉県
http://www.kashiwa-art.com/
助成：摘水軒記念文化振興財団
「AFG Interview Series 003 : 椛田ちひろインタビュー 第3回」が、ウェブマガジンART iT のパートナーズ、アートフロントギャラリーページに掲載されております。ぜひご覧ください。
記事はこちら＞＞ http://www.art-it.asia/u/artfront/GNc1ERxs4HKUth8X0kSb/
記事はこちら＞＞ http://www.art-it.asia/u/artfront/GNc1ERxs4HKUth8X0kSb/
HPのトップ画像を更新しました。アートフロントギャラリーでの個展「目をあけたまま閉じる」展示風景。撮影は木奥恵三さん。http://chihiro.kabata.info
原田祐馬さんが椛田ちひろの作品をまとめた小冊子を制作してくださることになりました。原田さんはUMA / design farmを主宰する、グラフィックから本・空間と幅広い仕事を手掛けるデザイナーさんです。ヤノベケンジさんのカタログで初めて原田さんの仕事を拝見したのですが、わたしも是非この人にお願いしたいと思っていたのですごくうれしいです。原田さんのデザインに対する姿勢がとても好きです。どんな本ができるのか楽しみ。打ち合せ会では私のみせたいことをちょうど良いかたちにするアイデアをすらすらとだしていただいて、さすがだなあと思いました。とても楽しかったです。オフィスもすてきでした。原田さん、お引き受け下さってありがとうございます。
＜おまけ：原田祐馬さんのアートディレクション、お仕事拝見！＞
・ホテル アンテルーム 京都
京都9.5条にある学生寮をリノベーションした、ホテル&アパート。ギャラリーやシェアキッチン、ランドリー施設にラウンジバーもあって、入居者と宿泊者が空間を共有することができます。次世代アートセンターといったところです。宿泊料金はリーズナブル。私も泊まってみたい、というか住みたい。
・SUPER:
大阪で活躍するクリエイターのスーパー（SUPER:)な活動を様々な角度から紹介しているフリーマガジン。
・原田さんの事務所のURLはこちら＞http://www.umamu.jp/
＜おまけ：原田祐馬さんのアートディレクション、お仕事拝見！＞
・ホテル アンテルーム 京都
京都9.5条にある学生寮をリノベーションした、ホテル&アパート。ギャラリーやシェアキッチン、ランドリー施設にラウンジバーもあって、入居者と宿泊者が空間を共有することができます。次世代アートセンターといったところです。宿泊料金はリーズナブル。私も泊まってみたい、というか住みたい。
・SUPER:
大阪で活躍するクリエイターのスーパー（SUPER:)な活動を様々な角度から紹介しているフリーマガジン。
・原田さんの事務所のURLはこちら＞http://www.umamu.jp/
シンガポールはラサール芸術大学ICAS（Institute of Contemporary Arts Singapore)での個展が、シンガポールのデザイン＋アーキテクチャー雑誌「d+a」 の６２号（http://www.designandarchitecture.com）に掲載されます。テキストはライターのミシェル・コー氏（Michele Koh)です。ぜひ、ご覧下さい。
7月10日まで開催されていた椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」が、7月16日発売の美術手帖8月号のREVIEWSコーナーにて取り上げられています。（「黒闇に魅入られた椛田ちひろの個展」テキストby児島やよい）ぜひご覧ください。美術手帖は全国の書店にてお求めいただけます。
MOTアニュアルでもお世話になった三菱鉛筆㈱さんが、私が制作に使用しているボールペン「楽ノック」をホルダー付きで100本プレゼントくださいました！「楽ボ」シリーズは最高です。三菱鉛筆さん、本当にありがとうございました。皆様も、ぜひ「楽ボ」の描き味をおためしください☆
「AFG Interview Series 003 : 椛田ちひろインタビュー 2/2」が、ウェブマガジンART iT
のパートナーズ
、アートフロントギャラリーページに掲載されております。ぜひご覧ください。
記事はこちら＞＞ http://www.art-it.asia/u/artfront/LPikVDMw2urzhd9RqeIa/
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00 月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
ＵＲＬ： http://artfrontgallery.com/
のパートナーズ
、アートフロントギャラリーページに掲載されております。ぜひご覧ください。
記事はこちら＞＞ http://www.art-it.asia/u/artfront/LPikVDMw2urzhd9RqeIa/
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00 月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
ＵＲＬ： http://artfrontgallery.com/
「AFG Interview Series 003 : 椛田ちひろインタビュー 1/2」が、ウェブマガジンART iT
のパートナーズ
、アートフロントギャラリーページに掲載されております。ぜひご覧ください。
記事はこちら＞＞ http://www.art-it.asia/u/artfront/GynA5Qhm983kYXcFoBsJ/
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00 月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
ＵＲＬ： http://artfrontgallery.com/
のパートナーズ
、アートフロントギャラリーページに掲載されております。ぜひご覧ください。
記事はこちら＞＞ http://www.art-it.asia/u/artfront/GynA5Qhm983kYXcFoBsJ/
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00 月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
ＵＲＬ： http://artfrontgallery.com/
只今開催中の椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」が、今日6月22日（水）の朝日新聞の夕刊にて取り上げられています。「be evening」ページ内に掲載されております。ぜひご覧ください。
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00
休み：月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
住所：東京都渋谷区猿楽町 29－18 ヒルサイドテラス A棟
交通：東急東横線 代官山駅 より徒歩 5分/JR山手線 恵比寿駅 より徒歩 15分
tel：03-3476-4869
fax：03-3476-1765
e-mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00
休み：月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
住所：東京都渋谷区猿楽町 29－18 ヒルサイドテラス A棟
交通：東急東横線 代官山駅 より徒歩 5分/JR山手線 恵比寿駅 より徒歩 15分
tel：03-3476-4869
fax：03-3476-1765
e-mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
只今開催中の椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」に、フリーランスキュレーターの児島やよいさんがテキストを寄せてくださり、リーフレットになりました。素敵なテキストです！児島さんありがとうございました！リーフレットは展覧会会場にてご覧いただけます。ぜひ、お運びください。
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00
休み：月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
住所：東京都渋谷区猿楽町 29－18 ヒルサイドテラス A棟
交通：東急東横線 代官山駅 より徒歩 5分/JR山手線 恵比寿駅 より徒歩 15分
tel：03-3476-4869
fax：03-3476-1765
e-mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00
休み：月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
住所：東京都渋谷区猿楽町 29－18 ヒルサイドテラス A棟
交通：東急東横線 代官山駅 より徒歩 5分/JR山手線 恵比寿駅 より徒歩 15分
tel：03-3476-4869
fax：03-3476-1765
e-mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
会場には6月25日、7月3日、7月10日各日14時～19時に在廊予定です。ただし、都合により変更になる場合もありますので、最新情報はギャラリーHPにてご確認くださいませ。
＞http://artfrontgallery.com/exhibition/archive/2011_06/655.html
＞http://artfrontgallery.com/exhibition/archive/2011_06/655.html
6月１７日より始まる椛田ちひろの個展「目をあけたまま閉じる」（於：アートフロントギャラリー）が、Hanako6月23日発売号(No.997)「注目のカルチャーをピックアップ！！Hanako Entertainment Therapy」のArtコーナーにて紹介されました（テキスト：望月リサ）。Hanakoは全国の書店にてお求め頂けます。
展覧会ももうすぐはじまりますので、どうぞよろしくです！
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00
休み：月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
住所：東京都渋谷区猿楽町 29－18 ヒルサイドテラス A棟
交通：東急東横線 代官山駅 より徒歩 5分/JR山手線 恵比寿駅 より徒歩 15分
tel：03-3476-4869
fax：03-3476-1765
e-mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
展覧会ももうすぐはじまりますので、どうぞよろしくです！
展覧会名：椛田ちひろ個展「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00
休み：月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
住所：東京都渋谷区猿楽町 29－18 ヒルサイドテラス A棟
交通：東急東横線 代官山駅 より徒歩 5分/JR山手線 恵比寿駅 より徒歩 15分
tel：03-3476-4869
fax：03-3476-1765
e-mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
韓国は南ソウル大学ギャラリーで開催されます日中韓三ヶ国交流展に参加します。日本からも近いので、ぜひ！観光がてらお越し下さいませ。
展覧会名：「日中韓三ヶ国交流展」
会期：2011年6月15日（水）-6月21日(火)
会場：南ソウル大学ギャラリー
住所：大韓民国忠南天安市成歓邑梅珠里21番地 〒330-707
電話：+82-41-580-2772-7
ファクス：+82-41-582-2290
メール：nice@nsu.ac.kr
ホームページ：nam-seoul university gallery
展覧会名：「日中韓三ヶ国交流展」
会期：2011年6月15日（水）-6月21日(火)
会場：南ソウル大学ギャラリー
住所：大韓民国忠南天安市成歓邑梅珠里21番地 〒330-707
電話：+82-41-580-2772-7
ファクス：+82-41-582-2290
メール：nice@nsu.ac.kr
ホームページ：nam-seoul university gallery
フリーランス・キュレーターの児島やよいさんと、アートフロントギャラリーの近藤俊郎さん＆下山彩さんがスタジオ見学にいらっしゃいました。児島やよいさんはαMの2004年ゲストキュレーターとして佐藤万絵子さんの展覧会「絵のなか / 絵のそと」を企画された方で、私は以前から佐藤さんの制作と自分の制作にかなり近しいものを感じていたので、そんな話もしたり、もちろん自分の制作についての話しもしたり。児島さんには、来月開催の個展「目をあけたまま閉じる」に合わせて制作されるリーフレットにご寄稿いただけるとのこと。ありがとうございます！
東京都現代美術館、αM、ICAと、大きな展覧会がたて続いていましたが、すべて無事終了しました！お越しくださった皆様、本当にありがとうございました。さて、来月は代官山にあるアートフロントギャラリーにて個展を開催いたします。新作を発表致しますので、たのしみにしてください。制作にあたりご協力くださいましたカシマさんに心より感謝申し上げます。ありがとうございました。
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椛田が姉妹で展覧会をアートフロントで開催して、1年が経過した。当時はまだアートフロントグラフィックスという名称でスペースを運営していたから、正確にはギャラリーとしては初の個展となる。私達のスペースも変わったが、こうして1年経過して振り返ってみると以前と比べると椛田の作品には圧倒的な深みが出ている。東京都現代美術館のMOTアニュアルへの参加が記憶に新しいが、今回のアートフロントギャラリーでの展覧会ではこれまでの作風からさらに一歩進んだ発想で作品の準備をしてきている。
ボールペンを使い、何か見えないものを模索するように素材を引っかいて製作する手法や、油彩を使って黒く重い面を作り、指や筆でそれを傷つけるようにして身体の痕跡を残す作風は一貫している。以前と変わってきたのは必ずしも平面を主軸に置いた作家でなくなってきたことである。
東京都現代美術館では大きなインスタレーションを展開しており、作品は明らかに作品の外にある空間や人に関わり始めている。これまでは作家の内面の声や行為の形跡を通して身体が感じ取られる作品であったのに対して他者に対して次第に開かれてきているようだ。それでも他者を許容するのでなく、これまでは作家だけであったのが見る側をも深い霧のなかに誘い込んでいるようにも思われる。そこでは声だけが聞こえ、見えない誰かを探して私達は深い霧の中を歩かなければならない。私達が目を見開いて作品に対峙しても向こう側に「何か」がありそうなのに、輪郭さえ見えてこない。
椛田の作品は同時に鏡の様でもある。吸い込まれるように深い色がそのように感じさせるのであろう。見えないものは私たち自身なのかもしれない。椛田の作品に対峙している私達も作品を通して自分自身の内面世界を見つめているのかもしれない。
(アートフロントギャラリー 近藤俊郎)
展覧会名：「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00
休み：月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
住所：東京都渋谷区猿楽町 29－18 ヒルサイドテラス A棟
交通：東急東横線 代官山駅 より徒歩 5分/JR山手線 恵比寿駅 より徒歩 15分
tel：03-3476-4869
fax：03-3476-1765
e-mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
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A year ago, We held a group show of Kabata sisters at Art Front Gallery, which was then called Art Front Graphics. This time, will be the first solo exhibition for Chihiro Kabata to be presented our Gallery. Our space has changed, and so has her work. It is more profound than a year ago. We also remember her participation in the MOT Annual 2011 at the Museum of Contemporary Art in Tokyo. She has moved on again since then, and is completely ready for this exhibition at the Art Front Gallery with yet more new work.
In one thing she has been consistent. This is her method of scratching at her material with a ballpoint pen. It is as if she is searching for something invisible or, in scarring the heavy black plane of the oil painting, that she is leaving traces of her body. She is no longer a person who is satisfied with only two dimensions.
Even at the MOT Annual, it was clear that her large-scale installations were engaged outside themselves with both space and people. Those pieces gave viewers a sense of the artist’s physical body through their inner voice and traces of action. Now she seems to be opening her work up to others. Her work does not appear to tolerate others, yet, at the same time, it still seems to invite viewers into deep mists which previously only the artist had been able to enter. In those mists, where just voices are heard, we feel as if we are walking in search of some unseen person. Standing in front of her work, we confront ourselves and sense something tangible before us, although we cannot even perceive its outline.
Kabata’s work is almost like a mirror. Perhaps it is the profoundly deep colors she uses that enable her to create this impression. It may be our selves that we are struggling to see. In front of Kabata’s work, we may be looking into our own inner worlds.(Text by Toshio Kondo, Art Front Gallery)
Chihiro Kabata: Closed with Eyes Opened
Date: June 17 (Fri) - July 10 (Sun)
Hours: 11:00 - 19:00 (closed on Mondays)
Sponsors: KASHIMA Corporation Ltd.
Place: Art Front Gallery
Address:Hillside Terrace A, 29-18 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0033
access ：5 minutes from Daikanyama Station, Tokyu Toyoko Line
15 minutes from Ebisu Station, JR Yamanote Line and Tokyo Metro Hibiya Line
phone : 81-(0)3-3476-4869
fax : 81-(0)3-3476-1765
mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
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椛田が姉妹で展覧会をアートフロントで開催して、1年が経過した。当時はまだアートフロントグラフィックスという名称でスペースを運営していたから、正確にはギャラリーとしては初の個展となる。私達のスペースも変わったが、こうして1年経過して振り返ってみると以前と比べると椛田の作品には圧倒的な深みが出ている。東京都現代美術館のMOTアニュアルへの参加が記憶に新しいが、今回のアートフロントギャラリーでの展覧会ではこれまでの作風からさらに一歩進んだ発想で作品の準備をしてきている。
ボールペンを使い、何か見えないものを模索するように素材を引っかいて製作する手法や、油彩を使って黒く重い面を作り、指や筆でそれを傷つけるようにして身体の痕跡を残す作風は一貫している。以前と変わってきたのは必ずしも平面を主軸に置いた作家でなくなってきたことである。
東京都現代美術館では大きなインスタレーションを展開しており、作品は明らかに作品の外にある空間や人に関わり始めている。これまでは作家の内面の声や行為の形跡を通して身体が感じ取られる作品であったのに対して他者に対して次第に開かれてきているようだ。それでも他者を許容するのでなく、これまでは作家だけであったのが見る側をも深い霧のなかに誘い込んでいるようにも思われる。そこでは声だけが聞こえ、見えない誰かを探して私達は深い霧の中を歩かなければならない。私達が目を見開いて作品に対峙しても向こう側に「何か」がありそうなのに、輪郭さえ見えてこない。
椛田の作品は同時に鏡の様でもある。吸い込まれるように深い色がそのように感じさせるのであろう。見えないものは私たち自身なのかもしれない。椛田の作品に対峙している私達も作品を通して自分自身の内面世界を見つめているのかもしれない。
(アートフロントギャラリー 近藤俊郎)
展覧会名：「目をあけたまま閉じる」
会期：2011年6月17日（金）～7月10日（日）
時間：11:00～19:00
休み：月休
協賛：㈱カシマ
会場：アートフロントギャラリー
住所：東京都渋谷区猿楽町 29－18 ヒルサイドテラス A棟
交通：東急東横線 代官山駅 より徒歩 5分/JR山手線 恵比寿駅 より徒歩 15分
tel：03-3476-4869
fax：03-3476-1765
e-mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
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A year ago, We held a group show of Kabata sisters at Art Front Gallery, which was then called Art Front Graphics. This time, will be the first solo exhibition for Chihiro Kabata to be presented our Gallery. Our space has changed, and so has her work. It is more profound than a year ago. We also remember her participation in the MOT Annual 2011 at the Museum of Contemporary Art in Tokyo. She has moved on again since then, and is completely ready for this exhibition at the Art Front Gallery with yet more new work.
In one thing she has been consistent. This is her method of scratching at her material with a ballpoint pen. It is as if she is searching for something invisible or, in scarring the heavy black plane of the oil painting, that she is leaving traces of her body. She is no longer a person who is satisfied with only two dimensions.
Even at the MOT Annual, it was clear that her large-scale installations were engaged outside themselves with both space and people. Those pieces gave viewers a sense of the artist’s physical body through their inner voice and traces of action. Now she seems to be opening her work up to others. Her work does not appear to tolerate others, yet, at the same time, it still seems to invite viewers into deep mists which previously only the artist had been able to enter. In those mists, where just voices are heard, we feel as if we are walking in search of some unseen person. Standing in front of her work, we confront ourselves and sense something tangible before us, although we cannot even perceive its outline.
Kabata’s work is almost like a mirror. Perhaps it is the profoundly deep colors she uses that enable her to create this impression. It may be our selves that we are struggling to see. In front of Kabata’s work, we may be looking into our own inner worlds.(Text by Toshio Kondo, Art Front Gallery)
Chihiro Kabata: Closed with Eyes Opened
Date: June 17 (Fri) - July 10 (Sun)
Hours: 11:00 - 19:00 (closed on Mondays)
Sponsors: KASHIMA Corporation Ltd.
Place: Art Front Gallery
Address:Hillside Terrace A, 29-18 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0033
access ：5 minutes from Daikanyama Station, Tokyu Toyoko Line
15 minutes from Ebisu Station, JR Yamanote Line and Tokyo Metro Hibiya Line
phone : 81-(0)3-3476-4869
fax : 81-(0)3-3476-1765
mail：contact@artfrontgallery.com
ＵＲＬ：http://artfrontgallery.com/
東京都現代美術館では、3月19日以降節電のために繰り上げていた閉館時間を、4月29日（金・祝）から通常通りの18:00まで（最終入場は17:30まで）に戻ります。椛田の参加しているMOTアニュアル2011は5月8日まで。ぜひお出かけください。
※ただし今後の電力需給状況によって開館時間等が変更となる可能性もございますのであらかじめご了承ください。
※ただし今後の電力需給状況によって開館時間等が変更となる可能性もございますのであらかじめご了承ください。
椛田ちひろの個展「私のゆくえ」（於：ギャラリーαＭ）が、ぴあ4月２５日発売号「わたしのおススめはコレ！（ナビゲーター：Rie fu）」にて紹介されました。
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by kabatachihiro
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